païsage

    21 mai – 24  juillet  2016

                                              Jeudi au dimanche 10 h à 12 h / 14 h à 19 h
 

      Marie Laurence de Chauvigny de Blot
Sophie Franza
Pierre Gangloff
Sylvie Grenn
Marielle Paul
Paul Vergier

                                   Païsage : Le « i » tréma du mot intrigue, amène un questionnement.

Que veut nous dire cette étrangeté ? Cette interrogation engage d’emblée le spectateur vers une ouverture curieuse du regard face aux œuvres des six artistes qu’il va découvrir.

Marie Laurence de Chauvigny de Blot, Sophie Franza, Pierre Gangloff, Sylvie Grenn, Marielle Paul, Paul Vergier sont avant tout des Peintres. Leur travail s’inscrit résolument dans le champ de la peinture contemporaine. Tout d’abord, leurs pratiques respectives interrogent toujours l’acte de peindre, là où classicisme et contemporanéité dialoguent ou s’affrontent. Ensuite, leur rapport singulier à l’espace permet de repenser la thématique du paysage ; espaces imaginaires ou réels, espaces construits ou déstructurés, ouverts ou contenus.

Pour autant, leurs recherches picturales ne les éloignent pas du registre émotionnel ou sensible. Leurs « païsages » peuvent être solaires, sensuels mais aussi introspectifs, bouleversants ou tout simplement apaisants...

Ces six artistes nous offrent alors un rapport des plus vifs au monde qui nous entoure et confirme ainsi le sens historique du mot comme un objet croisé entre nature et culture.

Christine Célarier

pour le Collectif

En pleine lumière et par tous les temps, debout face à l'horizon, Marie-Laurence de Chauvigny de Blot vit intensément au cœur de la Nature préservée.

" je crois au vivant végétal et à sa force concentrée”…Paysages, morceaux de monde, morceaux d'infini. Partager le rythme de la Nature nous inspire cette belle phrase de Goethe :"L'instant qui passe est de l'éternité ".

Françoise Monnin
Rédactrice en chef d’ Artension

Peindre aujourd’hui c’est toujours tenter la représentation du monde mais au travers de signes neufs, c’est copier, détourner, recycler des images dont la profusion nous envahit et avec laquelle tout artiste doit créer du sens. C’est ce que fait Pierre Gangloff en développant un travail sur les paysages étrangement déformés que nous proposent les captations d’écran du serveur Google, des paysages de fin de route dans lesquels, même renseignés sur notre position exacte confirmée par les satellites, nous sommes toujours un peu des égarés. Des paysages dans le vague comme on le dit de certains terrains, des lieux dont il sait montrer la puissance géopoétique. Images de notre quotidien numérique qu’il passe au filtre du scanner et où s’impose alors, dans les réminiscences de la peinture, dans le souvenir des maîtres anciens, dans cet étrange entre-deux qu’il crée entre photographie et peinture, une réalité nouvelle et ultra contemporaine. Images à la fois fortes et mélancoliques qui montrent la lumière, mais seulement ce qu’il en reste de très peu visible, sa très légère rémanence.

Chez Marielle Paul, après s’être nourrie d’ingrédients sélectionnés ici-bas et un peu partout ailleurs, l’abstraction est donc allée chercher du côté de l’hallucination depuis 2012. Un grand arcen-ciel entoure la planète Saturne, c’est bien connu ! Des anneaux encerclaient déjà les montagnes qu’inspira durablement à l’artiste un voyage sous les tropiques. Pourtant, même si la topographie le permet en théorie, on n’a jamais constaté d’arc-en-ciel excédant le demi-cercle dans la nature. Et on n’a jamais vu, non plus, d’auréoles entourant les môles granitiques de Rio de Janeiro, comme on en trouve dans ces paysages peints à la gouache en se souvenant aussi des voyages de Gulliver. La concentricité était seulement tellurique, elle est aujourd’hui décomplexée jusqu’à… l’excentricité, surtout lorsqu’elle se joue des clichés : peindre aujourd’hui un coucher de soleil ne passe plus, alors peindre un arc en-ciel ! Quand on suit l’évolution du travail de Marielle Paul, toutes sortes d’hypothèses viennent en tête. Un accident a pu contrarier la trajectoire aléatoire de l’entrelacs pour tendre vers l’impeccable embobinage de l’arc-en-ciel… à moins qu’au contraire celui-ci ne se défasse encore en entrelacs sous le coup d’une antépénultième révolution, la révolution finale n’ayant pas encore déterminé sa trajectoire. Mais que l’entrelacs soit ou non, la représentation du hasard, cette figure serait molle si elle n’était puissamment déterminée par la souplesse assurée de la main qui la décrit et la vigueur du mouvement qui la soutient.

                                                                           Exposition Galerie Jean Brolly, Paris-2014 Communiqué de Presse                                                                                                      

Paul VERGIER

Dans ma démarche de peintre, le motif doit être porteur de la complexité liée au travail de représentation. La thématique du paysage que j'investis depuis quelques années a progressivement intégré le sujet de la serre maraîchère. Les deux s'interpénètrent pour intérioriser l'espace extérieur, peut-être l'obstruer (ou le déprécier... ?) Je tente ainsi de redéfinir la peinture de paysage comme espace "du manque". Celui-ci pousse à s’investir en créant une sorte de mystère dans la narration. L'histoire se passe derrière ou devant. Le paysage apparaît comme l'image d'une névrose où le réel est tranché, plié, voilé.

Traces humaines, bâche plastique, outils agricoles évoquent tous le travail de la forme, du réel. Ces motifs questionnent en définitive la surface et l’espace du tableau, du voir, du regard, de l’aveuglement, ces éléments constitutifs de toute représentation en peinture de tableau.     

Franza vit et travaille à Venise

Sophie Franza, après des études artistiques à Paris et Rome, fait le choix de la figuration : portraits, paysages, natures mortes. L’artiste utilise avec virtuosité la peinture à l’huile et l’aquarelle. Passé le premier regard sur son travail pictural « hyperréaliste » qui fascine, sa peinture donne à ressentir un trouble, une sensation déroutante, un mystère …?

Né d’un lent processus le langage plastique de Sophie Franza, expérimental, conceptuel, méditatif, a comme medium de départ la photographie.
De ce constat, évoquer Gerhard Richter n’est pas anodin. « Il faut se méfier de l’image de la réalité que nos sens nous transmettent car elle est limitée et incomplète » dit Gerhard Richter.

La photographie est une image de la réalité mais la peinture est une présence. L’art de Sophie Franza n’est pas de reproduire la réalité. Sa vision du monde, du quotidien n’est pas objective, c’est une vision personnelle, une autoréflexion.

Sophie Franza fait œuvre autobiographique, son lien avec l’espace et le temps est fragmenté, décomposé. Est-ce une vision romantique d’un monde anodin, urbain et quotidien ?  Temps suspendu, vitesse, espace, arrêt sur image, regard intime, les œuvres de Sophie Franza sont des vanités contemporaines.

Sylvie Grenn vit à Rouen. Elle se consacre à sa création dans une complète immersion picturale, vitale pour elle, tout en sachant rester à l'écoute du monde extérieur. L'artiste définit sa peinture « d'instinctive », son dessin correspondant toujours à un premier jet.

Les toiles qu'elle nous présente ici, toutes de format carré, toutes présentant une subtile alliance entre une riche gamme chromatique et le trait appartiennent à une même série qui montre un équilibre sensible entre le doux et le rugueux.

Dans ces toiles où l’espace est à la fois cloisonné et ouvert, usant d’un format carré resserrant le sujet sur l'essentiel de sa vision, Sylvie Grenn fait intervenir simultanément la couleur et le graphisme où son « non-finito » laisse au regard une plage de réflexion pour s’y introduire

entre terre et ciel 

13 Août au 16 Octobre 
Ouverture du jeudi au dimanche de 10h à 12h et de 14h à 19h - l'exposition est ouverte le lundi 15 août

Deux conférences sur l’Art Aborigène seront tenues 
par Yolande Vivaldi - Collection Chants du Désert. 

le vendredi 19 août à 17h30 et le vendredi 7 octobre à 17h30 

Art Aborigène 

En partenariat avec la collection « Chants du Désert »

C’est avec bonheur que  je présente à la Grande Galerie ma collection d’art aborigène.  Une exposition aux portes de la Provence qui raconte une passion et un parcours de découvertes.

Installée en Australie il y une vingtaine d’années, c’est avec les yeux du néophyte que  j’ai approché cet art aux facettes multiples : à la fois contemporain et millénaire, il est abstrait et figuratif,  austère et  foisonnant… Il raconte les histoires du Temps du Rêve.

D’emblée,  j’ai été subjuguée par sa beauté,  son mystère et son énergie créatrice. Mon œil a appris grâce aux artistes les plus talentueux que j’ai eu la chance d’approcher dans leurs communautés du désert australien. Rencontres renouvelées en 2015 par un long périple où  j'ai vu la force d'un peuple qui tentait de conserver sa dignité et sa culture par l'art.

Chants du Désert, né du désir de faire partager ces découvertes, raconte une histoire personnelle et subjective sur les murs de La Grande Galerie.

Yolande Vivaldi, Chants du Désert  Janvier 2016

" le temps du rêve" ne désigne pas un monde de songe ou d'irréalité, mais un ordre de réalité qui transcende l'expérience quotidienne.

C'est par l'acquisition des connaissances et non par l'accumulation des possessions matérielles que s'acquiert le  prestige dans la société aborigène. L'art  expression du savoir, est, par conséquent, une affirmation d'autorité.

Longtemps admiré seulement pour son ancienneté, l'art des Aborigènes d'Australie revendique aujourd'hui sa place sur la carte artistique du monde contemporain parmi les grandes manifestations de l'intelligence et de la création humaines.

Textes extraits de " L'art des Aborigènes d'Australie " de Wally Caruana, conservateur du département des arts Aborigènes de l'Australian National Gallery à Canberra.
( Éditions Thames & Hudson)

Art contemporain / Art traditionnel

L'exposition croise les réalisations  "homme/femme" ; les techniques "acrylique / ocres sur toile /ocres  sur écorce" ;  
Les oeuvres de trente trois artistes aborigènes sont exposées à LA GRANDE GALERIE 

Yolande Vivaldi, responsable de la collection Chants du Désert, partagera lors de plusieurs conférences son expérience de "l'art aborigène" pendant la durée de l'exposition à LA GRANDE GALERIE.

Mireille Fulpius 

Sculptures / Installations

En parcourant la monographie de Mireille Fulpius, on est saisi par l'amplitude de ses propositions artistiques et par la vigueur qui s'en dégage. En exploratrice, elle alterne les matériaux- métal, bois, papier-, les techniques -sculptures, installations, estampage-, les volumes.
Elle occupe l'espace dedans/ dehors. Tout l'intéresse, tout semble possible.
Sans filtre, Mireille perçoit l'environnement avec l'attention au vivant de ceux qui savent avant de comprendre.
Chaque fois, c'est avec une intuition fine de la matière et du geste qu'elle expérimente de nouvelles formes et imprime à son œuvre ce perceptible mouvement de vie qui donne au regardeur " le sentiment d'être là " *.
Depuis une vingtaine d'années, j'assiste à cette fascinante opération de transmutation d'un matériau brut en une œuvre et collabore au montage des installations. 
C'est à partir de nos libres discussions et de l'accès à l'intimité de l'artiste dans son atelier que cet entretien s'est engagé. 

( extrait d'un entretien avec Sylvie Bourcy - ÉDITIONS CERCLE D'ART)    * Barnett Newman

le 31 Juillet /18 heures / à LA FABRIQUE /

SAVASSE 26740  /
                                  CANDIDE par Mirandole et Cie
 

uvelle zo12 euros /8 euros pour les personnes en recherche d'emploi et les moins de 15 ans

ne de texte >>

Mirandole et Cie présente :

CANDIDE

(d’après l’œuvre de Voltaire)

Mise en scène Alberto Nason ; Lumières : Antoine Fouqueau ; Costumes : Caroline Dumoutiers

Avec : Franck Dafour, Soizic de La Chapelle, Gwennaël Mélé, Alberto Nason, Olivia Nason, Pauline Paolini

Mesdames, Messieurs,

Les choses ne pouvant pas être autres de ce qu’elles sont, cette lettre d’invitation est nécessairement une lettre d’invitation, pour Vous, à redécouvrir le « Candide » de Voltaire.

Sous l’enseigne de la Commedia dell’Arte, six comédiens vont vous transporter dans les péripéties du héros voltairien entre l’ancien et le nouveau monde, qui lui aussi fait part du meilleur des mondes possibles qu’est le nôtre.

Ça joue, ça danse, ça chante, ça vit et ça meurt… mais pas tout à fait, car Voltaire pousse son insolence et désinvolture jusqu’à la mort, dont il se joue en nous réjouissant. 
 

Notes de mise en scène

Le choix de présenter cet ouvrage en « Commedia dell ’ arte » n’est pas uniquement dû à notre vocation, ni à notre envie. Les personnages de Candide présentent tous les caractéristiques des archétypes, ils sont tous fixés dans l’exagération de leur caractère, exactement comme pour les « masques » de la Commedia dell’arte : le choix s’imposait. A l’insolence de Voltaire nous ajoutons l’insolence de la Commedia ;  au tourbillon des aventures nous  ajoutons le tourbillon musical : l’excès ne doit pas être consommé avec modération.

....le 23 Avril à LA FABRIQUE 
                                            SANS VERGOGNE 
                          Martin Beziers et Rémy Jouffroy

"Tous deux compositeurs et instrumentistes, Martin Béziers et Rémy Jouffroy sévissent ensemble depuis plusieurs années. Improvisateurs et arrangeurs, sérieux et bordéliques, respectueux et irrévérencieux, ils sont comme l'étaient les punks des origines: érudits et à jamais débutants. Ainsi attachés à l'instant plus qu'à l'idée, ils transforment sans profaner l’œuvre d'un monstre sacré partageur, et partagé.

Dans leur hommage au monsieur à la moustache, Martin et Rémy préfèrent l'adaptation à l'imitation, mêlent librement les couleurs blues aux textes crus, swinguent ou asseyent les chansons dans de lentes rythmiques médiévales. L'audace n'est ni plus ni moins que de chanter Georges Brassens, en incorporant çà et là de leurs inspirations personnelles, sans vergogne.

Le duo a par ailleurs récemment sorti son premier album (coproduction Les Brûlants/Auprès de son Arbre)"

L’Exposition d’Automne 

"de couleur et de terre"

L'exposition "de couleur et de terre" du 10 septembre au 18 octobre 2015 fait jouer peinture et céramique sculpturale.

Elle présente cinq céramistes :

Marianne Castelly, Agathe Larpent, Marie-Noëlle Leppens, Marie-Laure Lévitan, Jane Norbury 

Et trois peintres :

Yolande Borget, Marie-Noëlle Gonthier, René Schlosser

Cette exposition est organisée en partenariat avec la galerie Artenostrum et  la galerie Nadia B, installées à Dieulefit dans la Drôme.       

Le Parcours de Sculpture 

Le parcours de sculptures "pointe d'or" est ouvert au public du 10 septembre au 18 octobre 2015.

Les sculptures se découvrent au gré d’un cheminement vers l'aqueduc puis  le grand bassin,  vestiges de cet ancien site industriel qu’est la Fabrique.

Ce premier parcours dans le bassin est initié par les artistes du Collectif de LA GRANDE GALERIE, Caniato, Célarier, Drouin, Dykman, Paquet, Perrier.

L’Exposition d’Eté

L'exposition  "pluriels"
du  24 mai  au 19 juillet 2015 accueille cinq artistes  

Dominique Blaise (Plasticien), David Décamp (Plasticien), Carole Fromenty (Plasticienne), Cédric Roulliat (Photographe), Guillaume Treppoz (Peintre).

Plusieurs expressions de l'art contemporain sont représentées - art textile, installation, peinture, photographie, sculpture. 

Et si parfois le travail de ces artistes peut surprendre, LA GRANDE GALERIE affirme ainsi son choix d’oser en interpellant tous les publics.


 

 " INTERMEZZO"
  du 25 juillet au 30 août
 La Grande Galerie  vous reçoit
 uniquement sur rendez-vous
pour vous présenter les œuvres
       des artistes du  collectif 

 Victor Caniato  Christine Célarier
  Jacques Drouin  Brigitte Dykman
 Jean-Guy Paquet  Catherine Perrier